O Visual Key  (“caminho visual” ou “estilo visual), também conhecido como Visual Rock, é um movimento musical que se originou na década de 1980 no Japão e que se caracteriza pelo conjunto sinérgico de vários estilos musicais como rock, metal e instrumentos comuns à música clássica, como violino, violoncelo e piano.

Conta-se que o Visual Key surgiu como resposta ao mito de que todos os japoneses eram iguais, como uma forma de protesto na busca da individualidade  em uma sociedade que tinha perdido suas características naturais, influenciada pelos países ocidentais.

O movimento faz da música e da imagem algo marcante, ao enfatizar a aparência de seus artistas, que em algumas vezes é extravagante, em outras é mais leve, mas geralmente sempre está relacionada à androginia, e shows chamativos. É comum a utilização de cabelos e maquiagens extravagantes – originários das “Hair Metal Bands” (Hard Rock) e do Gótico/ New Wave dos anos 80 – além de figurinos teatrais, bastante elaborados.

Malice Mizer

O auge do Visual Key aconteceu em meados da década de 1990, quando bandas como Buck – Tick, X Japan, Luna Sea, Kuroyume, Malice Mizer, Shazna entre outras, conquistaram o público e o mercado japonês.

Alguns anos depois, após 2000, bandas como Moi dix Mois, D’espairsRay, Blood, Nightmare e The GazettE, iniciaram campanhas oficiais na Europa e em alguns países das Américas, onde hoje também já existe uma grande legião de adeptos do movimento.

Dentro da classificação “Visual Key” há alguns “sub-gêneros” populares, como Gothic Lolita, Eroguro – Key, Kotekote – Key, Oshare – Key e Angura – Key,  que seguem estilos visuais diferentes.

(Continua…)

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Visual_kei
www.clubotaku.org/cow/Musica/Visual-kei

Gackt – 12Gatsu no Love Song

Tegomasu – Ai Ai Gasa

Tegomass ou Tegomasu, é uma dupla de cantores japoneses criada pela Johnny’s Entertainment com o objetivo de divulgar o nome da gravadora em outros países.

O nome do conjunto é formado pelas iniciais do último nome de cada um de seus integrantes, Yuya Tegoshi e Takahisa Masuda, que também fazem parte do grupo NEWS.

O primeiro lançamento foi o single “Miso Soup in Sweden”, em novembro de 2006. No ano seguinte, o sucesso dos garotos continuou com o lançamento do segundo single da dupla, “Kiss ~Kaeri Michi no Love Song~”, tema do anime “Lovely Complex”.

Atualmente, em Junho de 2008, foi lançado “Ai ai Gasa“ , música de encerramento do anime “Neo Angelique Abyss” e já existe um projeto em andamento para a gravação de um novo single com data ainda não definida.

Fontes:

http://wiki.theppn.org/Tegomass
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tegomass

Angela Aki  – Kiss Me Good-bye (Final Fantasy XII)

Nascida em 15 de dezembro de 1977, em Itano, província de Tokushima, região de Shikoku, no Japão, Angela Aki (Aki Kiyomi), é uma cantora e compositora japonesa, que desde pequena sempre foi influenciada por culturas de diversos países.

Filha de pai japonês e mãe ítalo-americana, ela aprendeu a tocar piano com 3 anos de idade, e com o tempo passou a dominar outros instrumentos.

Aos 15 anos, sua família mudou-se para o Hawaí onde Angela foi matriculada numa escola americana e, alguns anos depois, conquistou uma bolsa de estudos na George Washington University, onde estudou economia, política e música.

Nesse período, escreveu e compôs várias músicas, realizou concertos e produziu o álbum “These Words”, em inglês, o primeiro de sua carreira, em janeiro de 2000, que recebeu muitos elogios dos críticos da área.

De volta ao Japão em 2005, Angela Aki lançou o mini-álbum “One” pela Virgo Music que conquistou milhares de pessoas e atingiu o primeiro lugar nas paradas da Oricon. Logo após, a cantora assinou contrato com a Sony Japan.

Angela Aki chamou a atenção do compositor Nobuo Uematsu, que a indicou para cantar “Kiss Me Good-Bye“, música-tema do jogo Final Fantasy XII, em 2006. A partir daí depois de tanto tempo de trabalho, a cantora passou a ser conhecida em todo o mundo. Em maio do mesmo ano, assinou contrato com a Tofu Records e lançou álbuns e singles em inglês nos EUA.

A maioria das canções de Angela Aki são marcadas pelo acompanhamento do piano, e sua personalidade marcante, pois, apesar de ter atingido grande sucesso, a cantora sempre é vista com seus tradicionais óculos de aros pretos, jeans e camiseta.

Quer saber sobre Angela Aki?
Visite o site oficial: www.angela-aki.com

Fontes:

http://www.jame-world.com/br/database-artist.php?id=651

http://pt.wikipedia.org/wiki/Angela_aki

                                                         Kasato Maru – 1908

A chegada dos primeiros imigrantes japoneses, marcou não somente a vida destes viajantes, como também a história e a cultura brasileira.

No dia 18 de junho de 1908, o navio Kasato Maru atracou no Porto de Santos (SP), após uma longa viagem de aproximadamente 52 dias. Encontrava-se a bordo 781 pessoas, um total de 165 famílias japonesas que saíram da cidade de Kobe no Japão, com o sonho de construir uma nova vida nas lavouras de café paulistanas, enriquecer e retornar para sua terra-natal. Sonho este que, para a maioria destas pessoas, não se realizou.

Naquela época no Japão, as máquinas agrícolas estavam substituindo os trabalhadores no campo e com isso, os altos índices de desemprego assustavam o governo e os japoneses. Além disso, o mundo já se preparava para a Primeira Guerra Mundial, que eclodiu em 1914. A solução proposta para o problema ganhou então, a forma de insentivos, que mostravam as grandes oportunidades de trabalho no Brasil.

Desde o início de 2008, são realizadas várias comemorações, não só em São Paulo, mais em todo o país para festejar os 100 anos da chegada deste povo trabalhador que conseguiu, apesar de todo esse tempo, manter grande parte de suas tradições e influenciar cada vez mais a cultura do nosso país.

Para saber mais sobre as ‘Comemorações dos 100 Anos da Imigração Japonesa’, acesse o site  Abril no Centenário da Imigração Japonesa  da Editora Abril e também o site oficial do Centenário 2008 onde você poderá encontrar informações sobre a história, a vida de alguns descendentes famosos, cultura, música, comemorações e muito mais.

Fontes:

http://japao100.abril.com.br/arquivo/imigracao-japonesa-comemora-nove-decadas/

www.popa.com.br/docs/cronicas/kasato-maru.htm

http://cienciahoje.uol.com.br/114790

www.guiadasemana.com.br/Yahoo/centenarioimigracaojaponesa

Nome Artístico: Gackt Camui
Nome Real: Okabe Satoru
Data de nascimento : 4 de julho de 1972, mas ele diz ter nascido em 1540.
Local de nascimento : Okinawa, Japão.
Ex-bandas: Cains:Feel; Malice Mizer
Companhia: Nippon Crown
Banda suporte: Gackt Job
Membros do Gackt Job: Chachamaru (guitarra), You (guitarra/violino), Ju-ken (baixo), Ryu (bateria)   - Ex-membros: Masa (guitarra), Ren (baixo), Toshi (bateria), Igao (teclados).

Gackt Camui é um cantor, compositor e ator muito popular no Japão, que iniciou sua carreira ao ingressar na banda Cains:Feel, como baterista e posteriomente se tornou vocalista da banda, devido aos incentivos de seu amigo e colega de trabalho, o guitarrista You.

Sua carreira obteve maior impulso quando Gackt entrou para a banda Malice Mizer em 1995. A partir de 1997, o grupo tornou-se maior e passou a obter cada vez mais sucesso.
Porém, apesar do grande espaço que conquistaram, freqüentemente havia discussões e desentendimentos entre Gackt e os outros membros do grupo, o que fez com que o cantor
saísse da banda no final de 1998.

Em 1999, Gackt iniciou sua carreira solo, já com um bom destaque na mídia,com o lançamento de seu primeiro CD, o mini – álbum Mizérable, juntamente com sua banda-suporte, o Gack Job.

A patir de então, o sucesso do cantor passou a ser muito maior do que na época em que estava com o Malice Mizer. Lançou diversos CDs, vídeos, aparições na TV, revistas, comerciais, entre outros.

Um dos singles de 2001 é sua famosa música natalina, 12 Gatsu no Love song, relançado em 2002, 2003 e 2004, sempre no final do ano, cuja versão cantada em inglês, December Love, foi lançada um ano depois (2002).
No ano de 2003, Gackt filmou junto com Hyde (vocalista do L’Arc~en~Ciel) um longa metragem chamado ‘Moon Child’, grande sucesso nos cinemas asiáticos que rendeu um DVD triplo.
No mesmo ano, Gackt dublou o personagem principal do anime “Shin Hokuto no Ken” e protagonizou um jogo para PlayStation 2 no estilo aventura chamado Bujingai, lançado no Japão e EUA.
Em 2004, enquanto Gackt assumia um lado mais “balada” nas músicas, o filme MOON CHILD foi lançado nos EUA em DVD e VHS.

Atualmente, em abril de 2008, foram iniciadas na Romênia as filmagens de ‘Bunraku’, o primeiro filme Hollywoodiano em que Gackt atuará. O filme de ação escrito e dirigido por Guy Moshe, e estrelado por Josh Hartnett e Demi Moore, tem seu título inspirado em um tipo de teatro de bonecos tradicional japonês, mas o universo em que se passa a história também busca inspiração em origami, vídeo games e outras fontes.

Este é o primeiro papel cinematográfico de Gackt desde 2003, quando estrelou o filme “Moon Child”.

A previsão de estréia é para 2009, nos cinemas americanos, mas ainda não há previsão de lançamento
em outros países.

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gackt#Curiosidades

www.visualkei.hpg.ig.com.br/bandas/gackt/gackt.html

www.gackt4ever.cjb.net

http://nakanaide.net/kuroyume/?p=109

www.tokyograph.com/news/id-3044

O J-Pop surgiu por volta da década de 70 e representou o surgimento de uma nova fase no cenário musical japonês, uma vez que anteriormente o estilo Enka era predominante no país e marcou profundamente a música japonesa do século XX. Porém, apenas nos últimos anos é que o J-Pop atingiu maior influência na cultura e música japonesas.

              Yumi Matsutoya

A primeira cantora moderna de música pop no Japão foi Yuming (Yumi Matsutoya), lançada em 1973, mas o estilo só se tornou conhecido internacionalmente com a cantora Namie Amuro, que lançou duas músicas que ganharam por dois anos consecutivos o Prêmio de Música do Ano, do Rekodo Taisho (equivalente ao Grammy Awards). O estilo de Namie Amuro era como um “Dance euro-asiático”, que predominou na maioria dos cantores de J-Pop daquele tempo, como SMAP e V6.

               Namie Amuro

A partir de 1996, o estilo passou de sua característica dance para uma levada mais voltada para o pop. Nessa época, alguns dos grupos de maior sucesso foram Speed, Kinki Kids, Da Pump, Every Little Thing e Max. Namie Amuro acompanhou essa tendência e na mesma época surgiu Ayumi Hamasaki, que possuía um estilo muito semelhante ao de Namie, mas com uma desenvoltura muito maior, o que a levou ao título de maior cantora pop japonesa.

Esse novo J-pop, sem influências techno e dance, é o J-Pop que conhecemos hoje com suas diversas variações.
Em 1998, o grupo Kiroro lançou uma balada com piano sendo o instrumento principal e que se tornou muito popular.

No ano seguinte (1999), foi a vez de Utada Hikaru, que acrescentou ao J-Pop um estilo R&B e uma influência americana muito presente. No mesmo ano, a banda Dragon Ash surgiu com letras em japonês e influência marcante do Rap americano.

Atualmente, em outros países da Ásia, o J-Pop adquiriu tamanha popularidade que vários artistas locais aderiram o estilo ao serem lançados no mercado fonográfico.

 DBSK

Alguns exemplos são o trio de cantoras coreanas SES, inspirado no  grupo de meninas japonesas Morning Musume, a coreana BoA, que possui em seu repertório músicas em coreano, chinês e japonês, e a “boy-band” DBSK (TVXQ), da Coréia do Sul.

(Continua…) 

Fonte:

www.katana.com.br/materias/a-historia-de-sucesso-do-jpop

        J-Music é a sigla utilizada para denominar a música japonesa em todos os seus gêneros. No Brasil, os estilos mais conhecidos são o J-Pop, o J-Rock e a música Enka (estilo tradicional japonês). 

        O J-Pop (Japanese Pop), também chamado de música jovem japonesa, pode ser considerado como similar à música Pop ocidental. Uma de suas peculiaridades está na linguagem simples e nos instrumentos musicais utilizados, mais modernos, como bateria e guitarra, diferentemente do estilo Enka.

       O Pop japonês sempre procurou acompanhar as transformações no mundo musical à sua maneira, de uma forma original em busca de uma identidade própria.

        No ocidente o estilo se torna cada vez mais conhecido e admirado entre os jovens. 

        Já o J-Rock (Japanese Rock) é um nicho musical que abriga vários estilos e uma das formas mais populares de música no Japão atualmente. Dentro do cenário J-Rock, nasceu uma vertente muito interessante pouco conhecida no ocidente chamada Visual Kei, um movimento que mistura vários estilos musicais no qual as bandas usam roupas e maquiagens elaboradas e perfomances extravagantes, e cuja ideologia inicialmente os levava a tentar mudar a visão da sociedade. 

         A Enka era a antiga música popular japonesa e hoje é mais conhecida entre as gerações mais velhas. O estilo é definido como a música do sentimento, onde tudo aquilo que não pode ser expresso por palavras é transformado em canção. Normalmente os cantores de Enka, especialmente as mulheres, se apresentam usando kimono. Já o estilo New Enka não é tão tradicional. 

         A J-Music é assim, possui vários estilos e ritmos e uma de suas principais características é o poder de separar os estilos em categorias. Quando um gênero musical atinge e estabelece um padrão de transmissão às gerações futuras, ele passa a ser produzido dentro de um sistema fechado, sem se misturar aos outros. Por isso os diversos estilos desde os tradicionais até os mais modernos existem sem grandes influências entre si.  

Fontes:

www.animerating.net

www.japao100.abril.com.br/

www.acbj.com.br/alianca

pt.wikipedia.org/wiki/J-pop